Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Уютный и солнечный сад /Канадский художник David Lloyd Glover

 

 Солнечный сад

 

Дэвид Ллойд Гловер, современный художник-импрессионист, родился в 1949 году в Виктории, остров Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. Остров Ванкувер, самая западная из британских колоний, уважающий свои английские традиции, известен во всем регионе как «Город садов». 

Акварель. Масло. Акрил.


15895249_311c00aa (700x490, 721Kb)


15895169_eca0ac97 (700x525, 696Kb)


15895170_8bc6c2fd (700x533, 581Kb)

                                                                                            Collapse )

Итальянский художник Lucius Rossi (1846-1913)

 

Lucius Rossi (1846-1913)

 

 

15924759_51a49bb8 (530x696, 271Kb)

Люциус Росси был итальянским художником-жанристом, который работал и жил в Париже.
Росси тренировался в Академии Сан-Лука в Риме. На него сильно повлияли художники-романтики, а также испанская художница Мария Фортуньо.
Росси покинул Италию, чтобы обосноваться в Париже в 1867 году, где он начал работать дизайнером журналов, в том числе иллюстрированной британской газеты «Графика».
 
15924763_7dafb965 (537x696, 422Kb)
 
В Париже он сблизился с европейской буржуазией; его заказы включали портрет семьи Уильяма Уолдорфа Астора, который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Также говорят, что он был близок с графом Тышкевичем, великим польским коллекционером и спонсором.
Росси имел успех на Парижском салоне и какое-то время работал исключительно на ведущего парижского дилера Адольфа Гупиля.
Стратегия Гупила заключалась в том, чтобы продвигать художников, желающих расширить свою аудиторию, и он поощрял художников, которые создавали огромные исторические картины, создавать меньшие картины, которые можно было бы воспроизвести в виде гравюр или фотографий. Жанровые сюжеты Росси с повышенной детализацией и интригой идеально подходили к этому заданию и были в высшей степени воспроизводимыми.
                                                                                                      Collapse )

8 упражнений, чтобы избавиться от обвисших щек и изменить овал лица

 

Когда дело доходит до тренировки, мы крайне редко вспоминаем о лице. Щекам, как и любой другой части тела, необходимы упражнения, чтобы поддерживать форму. Хотя генетика существенно влияет на нашу внешность и можно заранее определить, будут ли у нас острые скулы Анджелины Джоли, все же регулярные тренировки мышц лица помогут нам выглядеть моложе.

1. «Уточка»

Начнем занятия с работы над центральными мышцами щек. Соберите губы вместе, откройте и закройте рот. Губы при этом должны выворачиваться наружу, а вы — хорошо чувствовать напряжение мышц.

15 повторов

2. «Неловкость»

 

Представьте себе ужасно неловкую ситуацию. Отодвиньте угол рта в сторону и вниз, напрягая мышцы шеи. Если в зеркале вы видите проступившие на шее линии, значит, все делаете правильно.

15 повторов

3. «Рыбка»

Все знают, как сделать эту рожицу. Втяните щеки и соберите губы. Затем отклоните голову назад и потянитесь к потолку подбородком, чтобы дополнительно потянуть мышцы шеи и подбородка.

15 повторов по  10 секунд

                                                                                                          Collapse )

20 зданий, которые восстали против законов физики

 
Архитектурная фантастика

 

Если раньше вам казалось, что обычный дом — не та вещь, которая может удивлять, то сейчас все ваши представления перевернутся с ног на голову. 

Совсем как эти дома. Порой сложно понять, где в них пол, а где потолок, но это лишь добавляет подобным архитектурным творениям по-настоящему головокружительного шарма.

Изогнутый дом, Индианаполис

 

Центр здоровья мозга Лу Руво, Лас-Вегас

 

Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне

 

Здание рекламного агентства Chiat/Day, Калифорния

                                                                                                       Collapse )

Чудесный мир детства

Счастливое детство

 

Картины Владислава Леоновича переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет.
Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое творчество, вызывает самые положительные эмоции…



                                                                                          Collapse )

Самые необычные памятники и статуи со всего мира

 

Памятники и статуи

 

Посещая другие страны и города, невозможно не обратить снимание на памятники и статуи — это один из основных видов туристических достопримечательностей. Старинные монументы, современные дизайнерские эксперименты, статуи-шутки и красивейшие скульптуры… Однако лучше всего запоминаются именно те, которые несут в себе некоторую необычность. 

Знаете ли вы, что Международный день памятников отмечается 18 апреля? Однако я не стала ждать весны и предлагаю вам ТОП-8 самых необычных памятников и статуй в мире.

Светофорное дерево, Лондон, Англия

 

Это довольно необычно дерево, высотой в 8 метров, состоит из 75 светофоров. Оно находится в восточной части Лондона, на перекрестке двух улиц — Уэстферри Роуд и Марш Уолл. Дерево было установлено здесь в 1999 году, автор проекта — французский скульптор Пьер Виван. По его словам памятник устанавливался с единственной целью — оживить скучный перекресток улиц в ничем не примечательном восточном районе города. Однако помимо эстетической красоты, светофорное дерево несет некоторую практическую функцию — увидев сие чудо в первый раз, многие водители теряются и сразу же сбрасывают скорость. Однако, разглядев светофорное дерево, некоторые даже останавливаются рядом, чтобы сделать фото. Из-за этого на перекрестке Уэстферри Роуд и Марш Уолл никогда не бывает аварий. К слову, все светофоры рабочие — они сменяют цвета так, как и положено настоящему светофору, в строгой последовательности друг за другом. Но реальной регулировки движения транспорта не происходит.

Гравитация слона, Париж, Франция

 

В столице Франции, Париже, находится не совсем обычная скульптура, изображающая слона. Казалось бы — что же здесь необычного? Ведь есть масса скульптур и памятников в мире, посвященных этим огромным и чрезвычайно умным животным. Однако изюминкой именно этой скульптуры является то, что слон стоит на собственном хоботе, а тело его как бы парит в воздухе. Таким способом автор скульптуры воплотил научные расчеты, утверждающие, что на расстоянии около 18 тысяч километров от Земли слон средних размеров смог бы балансировать на собственном хоботе. Автор скульптуры — французский художник Даниэль Фирман, а ее полное название — «Особенности гравитации для слона» («Certainties on the gravitation of an Elephant»).

                                                                                                   Collapse )

Украшения от Тиффани


Тиффани - украшения эпохи Art nouveau

  •  

Стиль модерн, родившийся на рубеже XIX и XX веков, в разных странах назывался по-разному. Во Франции — «Aр-нуво» (Art nouveau — «Новое искусство»), в Англии — «Modern style», в Германии — «Югендштиль» (Jugendstil — «Молодой стиль»). В Америке модерн называли Tiffany's Style — «Стиль Тиффани», по имени американского дизайнера Л.К. Тиффани.

 

Луис Комфорт Тиффани (Louis Comfort Tiffany), сын основателя ювелирной империи Tiffany & Co, Чарльза Льюиса Тиффани, встал у руля семейного бизнеса в 1902 году после смерти своего отца. К тому времени он уже был знаменит. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, лампы, бижутерия. Его собственный дизайнерский стиль очень отличался от продукции, которую до этого выпускала фирма Tiffany & Co. Выросший в роскоши и окружённый красивыми вещами, совершивший много путешествий, он впитал и отразил в своих творениях яркую красоту и роскошь искусства Востока. Спрос же на ювелирную продукцию компании Tiffany & Co был проверен временем. Поэтому для воплощения свих новаторских идей Луис Комфорт создал в составе компании новое подразделение — отдел художественных ювелирных изделий. Уже в 1904 году на Всемирной выставке в Сент-Луисе (США) компания получает гран-при за ювелирные изделия от Луиса Комфорта Тиффани.

 

На этой выставке было представлено 27 ювелирных изделий, многие из которых были выполнены в стиле ручной работы или декоративно-прикладного искусства. Эмалированная кружевная брошь «Королева Анна», колье с виноградной гроздью, золотой и опаловый кулон в виде головы Медузы, серебряное ожерелье-воротник в этрусском стиле и даже бронзовое ожерелье с бахромой из стеклянных шариков — эти новаторские украшения получили международное признание. Отдел художественных ювелирных изделий, который создал Луис Комфорт для подготовки к выставке, курировала Джулия Мансон, которая затем сотрудничала с Тиффани в течение 12 лет. Вместе они создавали украшения с такими же яркими элементами, которые были отличительной чертой его стеклянной посуды. Обзор всемирной выставки в Сент-Луисе обратил внимание на украшения Луиса Тиффани и то, как он использовал «более необычные драгоценные камни, выбирая их всегда исключительно с целью достижения желаемого художественного результата и оставляя в стороне все вопросы об их рыночной стоимости».

Тиффани — украшения эпохи rt ouveau, фото № 1

Ожерелье «Павлин и фламинго» (c. 1903–1906 гг.), Tiffany & Co, собрание Morse Museum collection. Эмаль, опал, аметист, рубин, сапфир, гранат-демантоид, изумруд, хризоберилл, жемчуг, золото. Дизайнер: Луис Комфорт Тиффани, ювелир: Джулия Мансон (Шерман)

 

Авторству Луиса Комфорта Тиффани принадлежит несколько сотен художественных украшений. Ожерелье «Павлин» — одна из самых важных работ дизайнера. Оно было разработано для дебюта его линии художественных украшений на Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе, но представлено на суд публики только в 1906 году в Париже в Салоне Общества французских художников — Société des Artistes Français. На лицевой стороне ожерелья — мозаика из опалов и эмалей в виде павлина, окруженная аметистами и сапфирами. Тыльная сторона ожерелья покрыта эмалью с рисунком из розовых фламинго.

Тиффани — украшения эпохи rt ouveau, фото № 2

Украшение для волос «Кружево королевы Анны» Тиффани представленное на выставке в Сент-Луисе в 1904 году (собрание музея Метрополитен, Нью-Йорк). Это украшение для волос, состоящее из тонких серебряных нитей с крошечными опалами, гранатами-демантоидами, гранатами и эмалевыми цветочками.

Тиффани — украшения эпохи rt ouveau, фото № 3
Collapse )

Русский живописец Константин Алексеевич Коровин (1861- 1939)

 

Константин Коровин

 

c97a10b5-6189-49f0-b2bd-bc8bd9f0f9a5_800x600 (700x569, 768Kb)


za-chainim-stolom-korovin+ (700x560, 581Kb)

 Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861 год, Москва —11 сентября1939,Париж) — русский живописец, театральный художник,педагог и писатель. Академик живописи (с 1905 г.). Главный декоратор и художник московских театров (с1910г г).


0_d64ba_5f723ebf_XXL (579x700, 502Kb)
                                                                                                                            Collapse )